CENTRO DE PESQUISA EM EXPERIMENTAÇÕ CÊNICA DO ATOR
OREINTAÇÃO GERAL PROF. DR ARMANDO SÉRGIO DA SILVA
A) HISTÒRICO
Os antecedentes do atual Centro de Pesquisa remontam ao curso de pós-graduação, ministrado pelo Prof. Armando Sérgio da Silva, denominado EXERCÍCIOS ESPECÍFICOS PARA O TREINAMENTO DO ATOR que tratava da preparação do ator, através de fundamentos específicos, para a realização de cenas; desenvolvimento de projetos de pesquisa específicos na área de interpretação; aplicação de ações, procedimentos e exercícios visando resultados perceptíveis em trabalhos práticos e preparação para monografias que contextualizassem espetáculos.
A disciplina contemplou, em sua avaliação final, Mostra de Pesquisa, apresentada ao público em geral, através de cenas/exercícios e Folder com artigos de cada aluno. Em 2006 o professor resolveu dar continuidade ao curso criando um aprofundamento da matéria denominada, agora, EXERCÍCIOS ESPECÍFICOS PARA TREINAMENTO DO ATOR II - O ESPETÁCULO, que tratou da formalização de cenas que tinham como origem o mesmo estímulo, visando a apresentação de um espetáculo teatral no qual seriam patentes e as diferenças entre os procedimentos específicos referentes às pesquisas de interpretação de cada aluno. Matricularam-se oito alunos, cada um aplicou durante o semestre seus procedimentos metodológicos visando a criação de uma cena de aproximadamente 15 minutos. O tema escolhido foi a Cidade de São Paulo, e o ponto de partida estrutural deveria estar ancorado
Em virtude da riqueza dos resultados o referido professor resolveu então fundar, fora do âmbito das disciplinas, o presente Centro de Pesquisa. Em 2007, no Departamento de Teatro da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, e posteriormente em 2008, no TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo) foi apresentada uma AMOSTRA didática com esboços de cenas dos futuros espetáculos de cada ator–pesquisador. Projeta-se a apresentação de espetáculos de autoria de cada um dos atores pesquisadores, com procedimentos de elaboração documentados, bem como a realização de artigos em forma de um documentos didáticos, livros, trabalhos digitais, etc.
ESPETÁCULOS PARTICIPANTES DA AMOSTRA
FICHA TÉCNICA
RESUMO DA PESQUISA
CURRÍCULO RESUMIDO DOS PESQUISADORES
v
v É ISSO AÍ, HAMLET
FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO: Candida Palladino
ORIENTAÇÃO: Prof.Dr. Armando Sergio
ASSISTENCIA PARA DIREÇÃO: CEPECA
ELENCO: Candida Palladino
TEXTO: W Shakespeare
ADAPTAÇÃO: Candida Palladino
RESUMO: Filho resolve vingar o assassinato do pai.
Curriculum: Bacharel em Direção Teatral pela Escola de Comunicação e Artes na
Universidade de São Paulo. Mestrado em Artes pela Escola de Comunicação e Artes de
São Paulo, cursando Doutorado em Artes na Universidade de São Paulo com a pesquisa:
Yôga e Tai Chi Chuan compondo a partitura cênica do ator.
PESQUISA: Aplicar os ásanas do Yôga e os movimentos básicos do Tai Chi Chuan nas
improvisações, utilizando estimulos sonoros e visuais, procurando e provocando a
construção cênica do personagem na criação proporcionada por essa relação.
*ANAMÍDIA
v ANAMÍDIA
ficha técnica:
criação e atuação: Débora Zamarioli, Isis Madi e Sandra Pestana
dramaturgia: Isis Madi
direção: Teatro de Senhoritas
figurinos: Sandra Pestana
pesquisa original: Débora Zamarioli
APOIO: FAPESP
sinopse: Contamos, de forma simples e delicada, um dia de uma mulher atemporal. Até
sermos surpreendidas por um rosto, uma boca que sorri e deixa de sorrir, um cheiro
adocicado, um olhar... Somos inundadas e, junto com a personagem, tentamos retornar
à nossa história, ao nosso cotidiano. AnaMídia é livremente inspirado no conto
"Amor" de Clarice Lispector. Este espetáculo é o resultado prático da pesquisa “A
extração e codificação de matrizes corporais através da prática do Body Mind
Centering®.”, de Débora Zamarioli (Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas –
USP, orientação do Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva).
currículos:
Débora Zamarioli - Integrante do grupo Teatro de Senhoritas, Débora Zamarioli é atriz, diretora e pesquisadora amparada pela Fapesp. Desenvolve o projeto de
mestrado, “A extração e codificação de matrizes corporais através da prática do Body
Mind Centering®”, sob orientação do Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva na ECA-USP.
Participa do Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator (CEPECA),
coordenado pelo prof. Dr. Armando Sérgio da Silva no Departamento de Artes Cênicas
da USP. É bacharel em artes cênicas pela Unicamp e bailarina pelo Ballet Carla
Pacheco – Franca-SP. Cursa a especialização Formação em Integração do Movimento
Somático®, ministrado por Adriana Almeida Pees. É preparadora corporal e professora
de disciplinas relacionadas ao corpo no desenvolvimento do ator. Participou de
oficinas e workshops ministrados por Tadashi Endo (Butoh), Zofia Kalinska
(Interpretação), Leszek Madzik (Teatro Visual), Lume
Teatro (Construção do Corpo Dilatado e Corpo como Fronteira), entre outros. Atuou
em espetáculos dirigidos por Marcelo Lazzaratto, Tiche Vianna, Verônica Fabrini,
Renato Cohen, Jean Jacques Mutin, entre outros. Dirigiu o espetáculo “Entre Divas e
Senhoritas” do grupo Teatro de Senhoritas.
Teatro de Senhoritas - O grupo Teatro de Senhoritas é composto por atrizes,
pesquisadoras e produtoras, formadas pelo Curso de Artes Cênicas da Unicamp, é uma
extensão da Companhia Zero Zero, que desde 2000, desenvolve trabalhos conjuntos
através de pesquisas em diversas linguagens com diretores como Matteo Bonfitto,
Verônica Fabrini, Renato Cohen, Isa Kopelman, Marcelo Lazzaratto e Jean Jacques
Mutin. Em 2006, participou do projeto de arte educação “Circuito Estrada a Fora”, do
Teatro de Tábuas de Campinas em parceria com a VISA Net, itinerância pelos estados
de Minas Gerais, Paraíba, Pernambuco e Rio Grande do Norte. Atualmente, o grupo faz
parte do Núcleo de Organização do Feverestival – Festival Internacional de Teatro de
Campinas, que está em sua Sexta edição; produz o grupo The Pambazos Bros de Circo
Teatro, ministra oficinas teatrais e dedica-se aos ensaios dos espetáculos Entre
Divas e Senhoritas e AnaMídia.
Pesquisa:
A pesquisa será construída sobre três pilares: método e prática do Body Mind
Centering®; estudos sobre formas de codificação ou transposição do corpo-cotidiano
ao corpo em Estado Cênico; conceitos e práticas sobre a linguagem performática para
verificar se é possível a extração de matrizes e ações através de um processo
corporal ancorado na prática do Body Mind Centering®.
v FORA DO EIXO - QUARTETT¨
Ficha Técnica:
Realização: CEPECA
INTERLOCUÇÃO E ACOMPANHAMENTO DO PROCESSO: CEPECA¨
APOIO: FAPESP
Orientação: Armando Sergio
Criação e Pesquisa: Rejane Arruda
Elenco: Rejane Arruda e José Dornellas
Produção: Cia Acting-Out
Texto: Heiner Müller
Tradução: Fernando Peixoto
Resumo:
O espetáculo exacerba as relações de poder entre a Marquesa de Merteuil e o
Visconde de Valmont, personagens do romance de Choderlos de Laclos (sec.
XVIII) As Ligações Perigosas. Enquanto encenam os personagens da vida
social da época, comandam seus destinos e encontram alguma diversão, o
casal trilha os passos que os leva da perversão ao amor.
Currículo:
Rejane Arruda é pesquisadora, atriz, pedagoga e encenadora. Deu aulas no
Teatro Vocacional e criou o projeto O Devir da Linguagem Teatral Enquanto
Experiência Didática (Myriam Muniz/2007). Participa do Centro de Pesquisa e
Experimentação Cênica do Ator, na Pós/Eca/Usp, desde 2006. Dirigiu os
espetáculos Fora do Eixo - Hamlet Machine, Vácuos e Jogando Branca de
Neve. Em cinema participou de O Veneno da Madrugada e Corpo.
Pesquisa:
A pesquisa reflete sobre a inscrição do texto dramático em cena e a
construção da ¨situação de fala¨. Parte de conceitos contemporâneos, como
¨personagem como lugar¨, de Ubersfeld, e a diferenciação entre ¨fala¨ e
¨linguagem¨, do estatuto lacaniano, e intersecta princípios stanislavskianos.
A aplicação do procedimento específico para a apropriação do texto
¨Memorização Através da Escrita¨ permite que a fala seja constituída a partir
da ¨absorção¨ - operação que, em jogo, define uma transformação de
¨forma para forma¨: da forma da estrutura física aleatória `a forma da ação,
com as imagens corpóreas e vocais necessárias para que a fala articule
sentido. Os procedimentos de ¨verbalização¨, assim (tanto a enunciação do
texto dado, quanto a construção de subtextos ou ¨idéias em jogo¨), entram
como auxiliares, possibilitando a ¨absorção¨.
SEPARAÇÃO DE CORPOS
v SEPARAÇÃO DE CORPOS
FICHA TÉCNICA:
Direção: Renata Mazzei
Orientação: Prof. Dr. Armando Sérgio
Assistência para a direção: CEPECA
Elenco: Renata Mazzei
Cenário: Renata Mazzei e Sandra Carezzato
Figurino:Susana Alves
Dramaturgia: Renata Mazzei e Sandra Carezzato
Sonoplastia: Dudu Tsuda
RESUMO
O espetáculo apresenta a trajetória de uma mulher que, ao ser abandona pelo homem amado, passa por diversos estágios emocionais na tentativa de superar a perda amorosa.
RESUMO DA PESQUISA:
A partir das técnicas e princípios da arte marcial japonesa denominada Aikido, elaborou-se um procedimento de trabalho que teve como objetivos: a) através de um treinamento específico, preparar o ator para a cena, desenvolvendo sua pré-expressividade, b) fornecer elementos que estimulem o ato criativo e que auxiliem na construção de um corpo extra-cotidiano.
CURRÍCULO:
Renata Mazzei é atriz formada pelo Teatro Escola Célia Helena (1998) e atualmente desenvolve pesquisa de Mestrado em prática teatral na ECA- USP com o título “O Aikido e trabalho do ator” sob orientação do Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva. Como integrante da Arte Tangível Cia. de Teatro atuou em “Nasus e Flora”, em “Solidão”, de Steven Berkoff, “Sobre Sonhos e Esperança” e “Itãs Odu Medeia”. Como integrante do Centro de Pesquisa de Experimentação Cênica do ator participou como pesquisadora e atriz dos espetáculos “Separação de Corpos” e “A Mulher e o Cisne”.
v AS TRÊS IRMÃS
De Anton Tchéhkov
FICHA TÉCNICA
Adaptação e Direção: Marianne Consentino
Orientação de Pesquisa: Armando Sérgio da Silva (ECA/USP) e Valmor Nini Beltrame (CEART/UDESC)
Elenco: Débora de Matos, Greice Miotello e Paula Bittencourt
Músicos: Cassiano Vedana, Gabriel Junqueira Cabral e Mariella Murgia
Concepção Musical: Cassiano Vedana, Gabriel Junqueira Cabral, Mariella Murgia e Neno Miranda
Cenografia e Figurino: o grupo
Iluminação: Ivo Godois
CURRÍCULO
Marianne Consentino possui graduação em Licenciatura
RESUMO
O espetáculo, fruto da pesquisa de mestrado desenvolvida pela diretora Marianne Consentino, sob orientação do Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva, pela ECA/USP e encenado pela Traço Cia. de Teatro de Florianópolis, aborda o clássico texto do dramaturgo russo Anton Tchékhov a partir da técnica do clown.
A PESQUISA
Seguindo a linha de pesquisa do clown pessoal, na qual o clown não é visto como personagem, mas como a exposição dos aspectos frágeis e vulneráveis do próprio ator, este estudo procurou compreender o processo de contato do ator com suas particularidades e as conseqüências éticas e estéticas propiciadas por este encontro. A pesquisa empírica, realizada juntamente às atrizes Débora de Matos, Greice Miotello e Paula Bittencourt, da Traço Cia. de Teatro, de Florianópolis, resultou na montagem do espetáculo As três irmãs, de Anton Tchékhov, cuja encenação manteve algumas características da técnica clownesca.
v A MULHER E O CISNE
Direção: Laura Lucci
Assistência para a Direção: CEPECA
Orientação: Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva
Elenco: Camila Scudeler
Renata Mazzei
Renata Vendramin
Dramaturgia: Carolina Martins
Texto: dramaturgia inspirada no conto “Castor e Pólux sequer pressentidos” do livro “Contos de Amor Rasgado” de Marina Colasanti:
Figurino: Sandra Carezzatto
Cenário e Objetos de Cena: O grupo
Pesquisa
Objetivou-se neste trabalho, a partir do diálogo e da confluência entre cinco pesquisas diferentes focadas no trabalho do ator, construir um espetáculo. São elas: Exercícios de Interpretação e Técnica de Contação de Histórias como Possíveis Suportes para a Construção de uma Dramaturgia; A consciência do corpo político do ator: a prática de exercícios da biomecânica propostos por Meyerhold como base física na construção da cena; O Corpo Cênico: a Mímica Corporal de Etienne Decroux como base para o treinamento de atores; O Aikido e o Corpo do Ator Contemporâneo; A Questão do Enquadramento no Espaço-Corpo do Ator.
Sinopse
A dramaturgia desta peça é livremente inspirada no mito grego Leda e o Cisne e no conto Castor e Pólux sequer pressentidos, de Marina Colasanti. O enredo trata de três mulheres – Marisa, Iara e Janaína – e suas maneiras de lidar com o amor e a fertilidade.
Currículos:
Laura Kiehl Lucci é é atriz formada pela ECA-USP desde 1991. Estudou em Londres especializando-se em Mímica pela Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre em 1997 e pela Ecole du Mime Corporel Dramatique em 2000/2001. Como atriz atuou em diversos espetáculos, entre eles “Narraador” de Rubens Rewald com direção de Adriano Cypriano (1998) e “A Boa Alma de Setsuan” de Bertolt Brecht com direção de Marcelo Fonseca (2005). Leciona no teatro Escola Macunaíma desde 1995. Mestra pela Universidade de São Paulo desde junho de 2007, quando defendeu a pesquisa “O Corpo Cênico e a Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux: reflexões para abordagens contemporâneas” sob orientação do Professor Doutor Armando Sérgio da Silva. Atualmente participa do CEPECA com “...se tenho asas para voar” (atuação) e “A mulher e o cisne” (direção).
Renata Mazzei é atriz formada pelo Teatro Escola Célia Helena (1998) e atualmente desenvolve pesquisa de Mestrado em prática teatral na ECA- USP com o título “O Aikido e trabalho do ator” sob orientação do Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva. Como integrante da Arte Tangível Cia. de Teatro atuou em “Nasus e Flora”, em “Solidão”, de Steven Berkoff, “Sobre Sonhos e Esperança” e “Itãs Odu Medeia”. Como integrante do CEPECA participou como pesquisadora e atriz dos espetáculos “Separação de Corpos” e “A Mulher e o Cisne”.
Renata Vendramin é atriz formada pela Academia de Artes Cênicas Cena Hum de Curitiba. Graduada em Comunicação Social Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná, com Especialização Lato Sensu em Cinema e Vídeo com ênfase em baixo orçamento na Faculdade de Artes do Paraná. Tema do relatório reflexivo: A Construção da Personagem Cinematográfica. Como integrante do CEPECA participou como atriz criadora do espetáculo “Um ônibus chamado SP” e do experimento cênico “O Amor Acaba”. Atualmente desenvolve uma investigação pessoal dentro do grupo (A Questão do Enquadramento no Espaço-Corpo do Ator) e participa do Núcleo Experimental do SESI 2008/2009, coordenado pelo bailarino e coreógrafo Carlos Martins.
Camila Scudeler é atriz formada em Artes Cênicas - Bacharelado em Interpretação Teatral - pela Universidade Estadual de Londrina – UEL/PR – e desde 2006 faz parte do CEPECA – Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator (pós-graduação ECA/USP) sob orientação do Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva. Como integrante do CEPECA participou como atriz/criadora do espetáculo “Um ônibus chamado SP” e do experimento “Em busca do desnudamento de abusos do patriarcalismo: a mulher aprisionada”. Atriz integrante do grupo Arlequins desde 2005, atua na obra “pra Não dizer que Não falei das Flores”, além de ter participado como atriz-convidada de “Ausência” e “A mais Valia vai acabar, Seu Edgar”.
